霞妍 繪畫取材自生活
，像此件就是以他所栽種的昭和櫻，因為春天驚蟄時分花開燦然，為之寫照留影，用寫意點染的方式寫一枝櫻花，留下春天的倩影，也在心中照應出霞妍的意象。書畫中的筆法線條，在傳達物象之餘，也表達內心的喜樂，觀者不也從欣賞中，與作者有精神交流的分享。
修竹 中國繪畫中，往往越簡單越難，要寥寥數筆中，展現一種自信的筆墨與雅韻，是得要有書法的修養與敏感的構圖判斷能力，畫中雖然簡約，但是寧靜，配上秋香色的素絹裱褙，似乎掛在書齋中，能透出一種高雅凝鍊的氣韻! 必定有高妙眼光的藏者懂之，而知中國繪畫中，墨分五彩，筆墨中的豐富與意境。
墨牡丹 欣賞寫意畫，很能看出一畫家在畫圖當下的節奏拿捏，在爽利的線條與墨色變化中，若是能簡潔就說完的，又何必刻描半天。林子夷此件墨牡丹，尺幅雖然不大，但是能夠大膽出筆而不懼，反而能抓住節奏與觀者的視線!乃一佳作也!墨荷 畫寫意荷花，在墨塊與線條中，很能從計白當黑中布局構圖，在輕重節奏與落款的搭配中，達到一種平衡的美感。荷花的冷逸，在筆墨線條中，也幻化作個人氣韻情境，當我們在欣賞一幅水墨書畫時，往往在空間中更顯得寧靜與悠遠，也因此書畫韻味是經過長時間的基本功鍛鍊，而達到的一種精神自由! 觀者觀之亦精神自由也!
古梅 此件作品是在南京出差時，因購得胡楊木，見其姿態遒勁，引發老幹新姿的梅花意象，便在旅途中振筆而畫此墨梅，似有古木逢春之喜悅。以條幅的方式表現，簡潔畫出主題，並題文徵明的一首詩，在書畫相搭的一種平衡中，表現筆墨的氣韻特點。
一人獨享之樂 日本小扇_並題梧桐木盒 明代陳繼儒 在太平清話中曾說：「凡焚香、試茶、洗硯、鼓琴、校書、候月、聽雨、澆花、高臥、勘方、經行、負喧、釣魚、對話、漱泉、枝丈、禮佛、嘗酒、宴坐、翻經、看山、臨帖、刻竹、餵鶴、右皆一人獨享之樂。」此件日本小扇，紙質細緻光滑，樣式是一把日本扇，林子夷一面題上書法，寫賞一人獨享之樂的趣味，另一面簡單畫幾隻小魚，而成此十分別緻的作品。有時不同的形制與材料，也是會讓人覺得想要收藏的一種趣味性。
寫意畫，是中國畫的一種畫法，即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。寫意畫注重用墨，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。寫意畫強調作者的個性發揮。寫意精神，強調意在筆先的決定性意義，強調「象」在創作思維中被轉化成為精神性的「意」的範疇的東西；再經過「寫」，經過筆墨如書法那樣的處理，則往往達到更大的藝術高度。
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「寫意」一詞最初起源於繪畫，興起於北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓「象」具有表意功能或成為表意的手段。「寫意」在中國繪畫領域裏有著豐富的歷史積澱和文化內涵，可以說是中國風格及文化精神的代指。
氣勢和意境是中國傳統藝術的精髓，氣勢是作品的內在氣韻或者說作者的精神氣質的外在表現，意境是作者的主觀情感、意象與外界的客觀景物、物象互相交融形成的藝術境界。意境是由意象構成的。在中國古典詩歌中，「意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是藉助客觀物象變現出來的主觀情意」
工筆畫的表現方式，分為白描、勾染、沒骨三類。
【白描】：白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
【勾染】雙鉤填彩畫法：鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後再填色的畫畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上舖染色彩而成。
畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白描後，準備兩隻羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水。設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為「勒」。
【沒骨】沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關係，有以白當黑的味道。
寫意畫：
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態，是不求形似求神似的畫法。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數畫。寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再沾深色於筆尖，也可先沾深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
比較工筆畫與寫意畫的差別
[工筆畫]是以精確、細緻的筆觸繪畫。連人物的頭髮、雀鳥的羽毛也要畫出，非常詳細。
[寫意畫]講求意境，以瀟灑的筆觸繪出，寥寥數筆將複雜的畫出
寫意畫分為小寫意和大寫意，所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統；而所謂的大寫意，更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統。
與其說今人提倡寫意畫風，不如說是在倡導表現主義的藝術趣味。正是這主觀表現的藝術趣味，在中國畫領域中催生了粗筆水墨，也即今人所謂的水墨大寫意的技法，這種畫風在技巧上體現以書法線條配合垛筆以簡逸的表現手法來表現對象，作畫時注重用線的書法味和墨色的多變性，首重趣味。略與大寫意興起同時小寫意畫風也在生長之中。明清小寫意相對於宋元更重視用筆的輕鬆和書寫性。
二者之間即有內在的聯繫和相同之處，又有一定的區別。都是寫意而區別在於：
1.墨。用墨灑脫自由，不拘一格的就是大寫意；墨色相對柔和統一的是小寫意。
2.筆。運筆揮灑自如的一般為大寫意；運筆相對細膩的為小寫意。.水。在寫意畫中水的運用是很重要的，摻水較多的一般為大寫意，否則就是小寫意。
小寫意是介於寫意與工筆之間，即半工半寫，相對於大寫意而言，它更加注重於局部的刻畫；大寫意較為豪放，用筆狂放，更加注重於表達人的思想情感。
畫法
小寫意畫法：其方法除喙眼等處用勾外，主要是以墨直接戳點。不足的地方再用染色來找補。小寫意表現得好，能使形象顯得蒼健而又生動。
大寫意畫法：大寫意著重神態和大體形態的變化，揚棄了某些局部的描寫，用筆要更單純、洗鍊，造型要適當誇張，要給人以奔放而又渾厚的感受。
形
大寫意的形更放一些，小寫意的形還是較嚴謹的。只要不用勾線與層層染色的工筆方法來畫的，形又較清楚的，就是小寫意了。如果形只能意會，以潑墨在紙上的方法為主來畫的，就是大寫意了。但沒有嚴格的區分，大寫意中大都參雜一些局部的小寫意，小寫意中局部也可能會有大寫意。如果都是潑墨的畫法，沒有形，那就不再是大寫意，成了波洛克的抽象畫了。
技巧工細程度
大寫意小寫意你可以淺層次的理解為表現手法技巧上的工細程度，比如同樣是畫鳥，大寫意在表現時較小寫意更加的簡潔概括，而小寫意在表達物象時會更具體。 但是，也要明白，中國畫注重的是畫家自身的情感抒發，寫意的瀟灑隨性更加能夠體現出畫家的真情實感。
手法
大寫意，注重意象，誇張豪放，其核心是「大朴不雕」，大寫意帶有一種隨意性，筆筆率意而為，出神入化，追求的是用簡約、簡練的減筆法來體現藝術和文化境界，表現的是中國畫的寫意精神，它的用筆特點是以「慢」取勝，所畫物象在似與不似之間
形式
寫意畫分小寫意和大寫意畫，大寫意突出一個大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠只是相對而言的，而大小寫意畫的主要區別和表現是在畫面表現形式與精神境界上：小寫意注重細節，畫面較繁瑣，而大寫意筆墨氣魄大，形象概況。如能在小幅畫中寫出大氣象的人物、山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。大寫意畫屬「減筆畫」，它與書法中的草書結合緊密，有的甚至是以狂草入畫。
寫意畫重精神，這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。表現畫家真情實感的同時，須同時強調游心於萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。國畫老師 傅申 (1936年12月27日—2024年4月16日），出生於中華民國上海市，爲書畫家、書畫鑑定家、中國藝術史學者，曾就讀國立臺灣師範大學藝術系，後任耶魯大學藝術史教席、華盛頓佛利爾美術館中國美術部主任。國立臺灣大學藝術史研究所教授退休，晚年定居杭州。於2024年因病辭世。 資料出自維基百科
https://vocus.cc/article/69a77c25fd89780001410d76
記錄他的作品展於FLOURISHING ART SPACE 蔚然藝術空間
歲朝清供 以寫意的筆法，寫松竹梅"歲寒三友"與牡丹，插於冰裂紋的青瓷瓶中，象徵富貴長青。並配置靈芝、橘子，象徵吉利長壽。色調搭配大膽典雅，用筆爽利，與金文字體書法落款搭配，更有一種賞心悅目喜洋洋的感覺!
寫松 平日善於栽松，能夠把松樹也栽培成一姿態優美的藝術品，這一切都歸咎於對畫韻的理解體悟，而松樹又讓林子夷平素能細心觀察，寫起松來自然得其精神，得其生氣、生意與生態。林子夷展出此件作品，一併展出為其寫松的盆栽，為其寫照，也是愛松如癡的畫者!
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