全文貫穿禪門「信解行證」五蘊三毒、

六度五根、三身四智、八解六通……。

一段關於勇氣、堅持與信任的英雄旅程：「別人可以不看好你們，但是你們不能不看好自己。」既然要上去，就要把最好的實力展現出來。

出口雄樹以融合傳統日本繪畫技法與當代視覺語彙的獨特風格見長，透過鮮明色彩、精準描寫與細膩變形，持續探索連結過去與現代的時間感與情景意識。他以日本畫的材料與技法為基礎，運用石膏底材、噴漆、顏料、膠、胡粉、岩繪具等媒材，並結合對東西方古典藝術的研究，發展出屬於當代的具象表現；在他的作品中，神話與現實、傳統與未來彼此交織，展現出如「現代山水」般的詩意想像。

 

藝術大師來敲門

牧童畫家－－喬托

用畫的結婚照－－范艾克

驚豔五個世紀的微笑－－達文西

權杖下的《創世紀》－－米開朗基羅

天使般的模仿達人－－拉斐爾

描繪農民生活的紳士－－布勒哲爾

讓畫室小僮成為畫家－－維拉斯奎茲

光與影的魔法師－－林布蘭

描繪平凡溫暖的美好－－維梅爾

知足常樂－－米勒

畫筆下的曼妙舞動－－竇加

展現藝術之美的蘋果－－塞尚

畫出家園之美－－莫內

超級好朋友－－巴吉爾

洋溢幸福感的畫－－雷諾瓦

充滿親情之美－－卡莎特

童話般的奇幻世界－－盧梭

彩繪大地生命力－－高更

築夢詩人－－高第

手足情深－－梵谷

用畫的數位相片－－秀拉

無聲的吶喊－－孟克

動感小巨人－－羅特列克

表現抽象之美－－康丁斯基

如野獸般的活力－－馬蒂斯

旋律輕揚的繪畫－－克利

「一點都不像」的畫－－畢卡索

開心得飛起來－－夏卡爾

歌頌自然的生命之花－－歐姬芙

飢餓狂想曲－－米羅

 

孩子從小懂得欣賞美好的事物，父母費盡心思讓孩子學琴習畫、陪著閱讀看展的目的，並不是要培育出文學家或藝術家，而是希望孩子們能多接觸這些美好的事物，以保持沉靜喜樂的心靈，在遭遇困難時能藉此抒發或有所慰藉，有個愉快豐盈的人生。　然而，「藝術」是什麼？要如何讓孩子們願意認識它、親近它呢？美學大師蔣勳教授曾談到自己的美感啟蒙，不是從美術館的無價珍品開始，而是起自母親親手縫綉的被套，依偎著她說故事、織毛線的溫暖，以及一同摘菜的美好記憶。

 

　　這讓我深刻感受到「藝術」就是美好的事物，它不僅是保存在美術館或博物館的作品，也一直靜靜的、無時無刻的存在我們唾手可得的周遭，是無所不在的生活美學，就像是身邊的精巧飾品、家裡的鍋碗盆瓢、陽臺上的小花小草，甚至是公園裡的巍峨雕塑、城巿裡的高聳建築等，都涵蓋在這個範疇裡。留名青史的藝術家就是在提醒我們，要多注意身旁美好的事物。

中國畫教科書類圖書。本書在一開始便對寫意畫的特點及分類，繪製國畫的必備工具如毛筆、墨、紙、硯台、顏料，中國畫的基本技法如筆法、墨法、色法、運筆、構圖等進行了詳細的介紹，即使是零基礎的國畫愛好者，也能據此對國畫有一個基礎的瞭解：進而本書由易到難地安排了五十餘個完整的國畫示範，從水果蔬菜到花卉植物，從草蟲到禽鳥和魚蝦蟹，初學者可以從最簡單的學起，一步一步逐漸掌握中國畫的繪畫技法。

 

本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於準備提高國畫寫意花鳥繪畫修養和學習技法的讀者來說，是一本不錯的教科書和臨摹範本。

 

第1章 國畫理論　 08

1.1走進中國寫意畫 09

1.2寫意畫的發展 09

1.3寫意畫的特點 10

1.以形寫神、以神寫意 10

2.骨法用筆、以書入畫 10

3.追求意境、緣物寄情 11

1.4寫意畫的分類 11

1.5如何鑑賞畫作 12

1.6名作賞析 13

 

第2章 國畫工具　 15

2.1毛筆 16

2.2墨 17

2.3紙 18

2.4硯台 182.5顏料 19

2.6紙鎮 19

2.7梅花盤 20

2.8筆架 20

2.9筆洗 20

第3章 國畫技法　 21

3.1筆法 22

◎ 常見筆法 22

◎ 筆法原理 22

3.2墨法 23

◎ 墨分五色 23

◎ 墨法技巧 23

破墨 23

積墨 24

潑墨 24

濃墨 24

3.3色法 24

填色 24

點彩 25

破彩 25

重彩 25

染色 25

3.4基本繪製技法 26

◎ 點染法 26◎ 佈白 29

◎ 開合與呼應 29

◎ 圓缺參差 29

◎ 曲與直，粗與細 30

◎ 疏與密 30

3.6題款 30

 

第4章 寫意蔬果 31

4.1荔枝 32

◎ 荔枝文化與畫荔枝 32

◎ 荔枝分解繪製技巧 33

果實 33

枝葉 34

◎ 荔枝創作：碩果 35

4.2桃子 36

◎ 桃子文化與畫桃子 36

◎ 桃子分解繪製技巧 37

果實 37

枝葉 39

◎ 桃子創作：三千年 40

4.3葡萄 42

◎ 葡萄文化與畫葡萄 42

◎ 葡萄分解繪製技巧 43

 

 

國畫以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式，從廣大中老年國畫愛好者的實際需要出發，系統講解了繪製國畫寫意山水雲樹的工具材料、基本概念、學習過程與方法，以及寫意山水雲樹的創作方法。

 

全書內容豐富，共六個部分。第一部分介紹寫意畫的基礎知識，包括常用工具和保存常識、筆法、墨法和色法。第二部分詳細地介紹了山石的繪製技法，包括山石的基礎畫法、常見山石的組合和常見山體的畫法。第三部分詳細地介紹了樹的繪製技法，包括樹幹的畫法、樹枝的畫法、樹葉的畫法、常見樹的畫法和樹的組合畫法。第四部分詳細介紹了雲和水的畫法。第五部分詳細介紹了點景的畫法，包括了房屋的畫法、橋的畫法、船的畫法和人物的畫法。第六部分介紹了山水畫的不同畫幅形式，包括了摺扇、圓扇、條幅和斗方。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教材和臨摹範本。

 

本書適合美術愛好者自學使用，也適合作為美術培訓機構的培訓教材。

 

目錄

第一章 國畫的基礎知識 6

初學國畫必備的工具和使用常識 7

筆 7

筆的保存 8

墨 8

墨錠的保存 8

墨汁的保存 8

紙 9

紙的保存 9

硯 9

硯的使用 10

調色盤 10

筆洗 10

紙鎮 11

筆架 11

顏料 11

顏料的保存 11

筆墨常識 12

筆法 12

中鋒運筆 12

側鋒運筆 12

藏鋒運筆 12

露鋒運筆 12

順鋒運筆 13

逆鋒運筆 13

回鋒運筆 13

墨法 13

墨法技巧 14

破墨法 14

積墨法 14

潑墨法 14墨法 15

色法 15

 

第二章 山石的畫法 16

山石的基礎畫法 17

常見山石的組合 18

大石間小石 18

小石間大石 19

山石的皴法 21

斧劈皴 21

荷葉皴 23

米點皴 25

披麻皴 27

雨點皴 29

雲頭皴 31

折帶皴 33

釘頭皴 34

亂柴皴 37

常見山體的畫法 39

高坡 39

平坡 41

山峰 43

山路 45

山巒 48

山脈 49

山田 51爪枝 58

藤蔓枝 59

樹葉的畫法 60

點葉法 60

夾葉法 67

常見樹的畫法 74

松樹 74

柏樹 76

柳樹 78

梧桐樹 80

樹的組合畫法 81

兩棵 81

三棵 82

近景 83

中景 84

遠景 85

雜樹 86

叢樹 87

 

第四章 雲與水的畫法 88

雲的畫法 89

勾雲法 89

染雲法 91

水的畫法 93

湖水法 93

瀑布法 95

泉水法 97

海水法 99

江水法 100

 

第五章 點景的畫法 102

房屋的畫法 103草屋 103

籬笆 104

閣樓 106

瓦房 107

白塔 109

橋的畫法 110

木橋 110

石橋 111

船的畫法 112

帆船 112

漁船 113

人物的畫法 114

高士 114

頑童 116

仕女 118

老農 120

論道 122

對弈 124

 

第六章 山水畫的不同畫幅形式 126

摺扇 127

圓扇 131

條幅 137

斗方 143

石間坡 52

 

第三章 樹的畫法 54

樹幹的畫法 55

單勾法 55

勾皴法 56

樹枝的畫法 57

鹿角枝 57

寫意畫以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分。本書以專題案例的形式，從廣大中老年國畫愛好者的實際需要出發，系統講解了繪製國畫寫意四季花卉的工具材料、基本概念、學習過程與方法，以及寫意四季花卉的創作畫法。

 

本書內容豐富，共五個部分。第一部分介紹了寫意畫繪製基礎，包括了常用工具和保存常識、筆法、墨法和色法。第二部分詳細地介紹了常見春季花卉繪製技法，包括了百合花、丁香花、杜鵑花、海棠花、蘭花、玫瑰花等。第三部分詳細地介紹了夏季花卉的繪製技法，包括了合歡花、荷花、雞冠花、康乃馨、向日葵、萱草、玉簪花等。第四部分詳細地介紹了秋季花卉的繪製技法，包括了大麗花、桂花、紅掌、菊花、秋海棠等。第五部分詳細地介紹了冬季花卉的繪製技法，包括了白梅、紅梅、君子蘭、山茶花、水仙等。最後則是作品欣賞。本書對於正準備提高國畫寫意繪畫修養和技法的讀者來說，是一本不錯的教材和臨摹範本。

 

本書適合美術愛好者自學使用，也適合作為美術培訓機構的培訓教材。

第二章 春之花 15

百合花的畫法 16

丁香花的畫法 18

杜鵑花的畫法 20

海棠花的畫法 22

蘭花的畫法 24

玫瑰花的畫法 26

牡丹花的畫法 28

木棉花的畫法 30

蔷薇花的畫法 32

芍藥花的畫法 34

櫻花的畫法 36

迎春花的畫法 38

虞美人的畫法 40

月季花的畫法 42

紫藤花的畫法 44

桃花的畫法 46

玉蘭的畫法 49

蝴蝶蘭的畫法 51

第三章夏之花 53

合歡花的畫法 54

荷花的畫法 56

雞冠花的畫法 58

康乃馨的畫法 60

向日葵的畫法 62

萱草的畫法 64

玉簪花的畫法 66

鳶尾花的畫法 69

梔子花的畫法 71

八仙花的畫法 73

凌霄花的畫法 75

牽牛花的畫法 77

山丹丹花的畫法 79

石榴花的畫法 81

蜀葵的畫法 83

令箭荷花的畫法 85

睡蓮的畫法 87

第四章秋之花 89

大麗花的畫法 90

桂花的畫法 92

紅掌的畫法 94

菊花的畫法 96

美人蕉的畫法 98

雁来紅的畫法 101

長春花的畫法 103

百日草的畫法 105

秋海棠的畫法 107

秋葵的畫法 109

月見草的畫法 111

一串紅的畫法 113

木芙蓉的畫法 115

孔雀草的畫法 117

第五章冬之花 119

白梅的畫法 120

冬紅的畫法 122

鶴望蘭的畫法 124

紅梅的畫法 126

君子蘭的畫法 128

臘梅的畫法 130

炮竹紅的畫法 132

山茶花的畫法 134

水仙的畫法 136

天竺葵的畫法 138

仙客來的畫法 140

一品紅的畫法 142

作品欣賞 144

 

從開天闢地到魏晉風流

貳 佛國與塵世

參 盛世遺彩

肆 宮廷繪畫的精妙 文人繪畫的勃興

伍 流派紛呈 名家輩出

陸 革新與多元

圖目

01 車馬人物圖 02 人物龍鳳圖 03 人物御龍圖 04 馬王堆一號漢墓「T」形帛畫 05 四方神靈圖 06 升仙圖 07 車馬出行圖 08 列女仁智圖 09 洛神賦圖 10 女史箴圖 11 北齊校書圖 12 職貢圖 13 出行圖 14 備車出行圖 15 鹿王本生圖 16 四方諸神 17 薩埵太子本生圖 18 維摩詰經變 19 佛與菩薩立像 20 觀無量壽經變 21 說法圖 22 水月觀音 23 千手千眼觀音經變 24 遊春圖 25 明皇幸蜀圖 26 步輦圖 27 歷代帝王圖 28 搗練圖 29 虢國夫人遊春圖 30 揮扇仕女圖 31 簪花仕女圖 32 高逸圖 33 客使圖 34 弈棋仕女圖 35 照夜白圖 36 五牛圖 37 韓熙載夜宴圖 38 重屏會棋圖 39 瀟湘圖 40 匡廬圖 41 寫生珍禽圖 42 溪山行旅圖 43 早春圖 44 聽琴圖 45 清明上河圖 46 五馬圖 47 雙喜圖 48 四梅花圖 49 采薇圖 50 秋庭戲嬰圖 51 潑墨仙人圖 52 羅漢圖 53 踏歌圖 54 赤壁圖 55雙勾竹圖 56 秋郊飲馬圖 57 富春山居圖 58 漁父圖 59 漁莊秋霽圖 60 青卞隱居圖 61 春山積翠圖 62 廬山高圖 63 真賞齋圖 64 王蜀宮伎圖 65 漢宮春曉圖 66 墨葡萄圖 67 楊慎簪花圖 68 桂菊山禽圖 69 秋興八景圖 70 雲山圖 71 溪山紅樹圖 72 湖天春色圖 73 荷石水禽圖 74 山水清音圖 75 扶杖入山圖 76 天山積雪圖 77 月華圖 78 梧桐雙兔圖 79 黃海松石圖 80 春流出峽圖 81 趙德昌夫婦像 82 瓶菊圖 83 三千年結實之桃 84 羲之愛鵝圖 85 北京風俗˙牆有耳 86 工蟲冊頁˙黃蜂/飛蟲/墨蛾/螞蚱/綠蛾/蟈蟈/黃蛾/青蛾 87 群蝦圖 88 鍾馗搔背圖 89 仕女擁衾圖 90 峨眉 91 臨安山色 92 靈岩澗一角 93 九方皋圖 94 秋鷺圖 95 麗人行 96 玉蘭黃鸝 97 白蛇傳 98 洪荒風雪圖 99 江山如此多嬌 100 萬山紅遍

一生致力於美術教育、實踐水墨創作的沈以正，對於古畫山水、歷史人物角色與脈絡深有研究。他運用多元勾描筆法，描繪典故意趣，融合現代社會議題，賦予水墨創作人物鮮明獨特的神采。 

 

沈以正，1933年生，中國江蘇武進人，字持之。早年就讀上海美專五年制國畫科，花卉師事陳大羽，山水則師事汪聲遠。來台後，相繼自國立臺灣師範大學美術系、中國文化大學藝術研究所畢業，獲碩士學位並攻讀博士班。沈以正先後任職故宮博物院、臺北市立美術館、《藝文薈粹》雜誌總編輯、臺灣藝術教育館研究推廣組主任，兼任教職於文大、國立臺灣師範大學等藝術相關社教機構，且任教大專院校超過四十年。他的研究主題、繪畫專長與文化教育工作息息相關，除了不斷實踐水墨畫創作外，更主持創辦中正藝廊，推廣美術教育不遺餘力。沈以正閒暇之餘從事寫作，以深厚美術史、博物館學研究實力撰文，著有《人物畫法一、二、三》、《敦煌藝術》、《婉麗．典雅．金勤伯》、《吳門畫派》、《中國畫法研究》、《梁楷》等多本著作，並前後發表多篇學術論文於各類文藝相關刊物。沈以正曾獲中國畫學會國畫金爵獎和中興文藝獎章，作品獲洛杉磯雷根美術館收藏。 沈以正早期偏習南宋院派筆法，自古畫風格中，加以突破創新。他的人物畫內容包含中國古典文學、神話傳說、佛法故事等，山水背景設色雅麗，用筆剛健挺拔。作品常以墨色線條勾勒外形，墨法結構紮實沉穩，繪畫中特長於濃淡虛實的應用，充分展現出墨色明暗的層次，於煙霧繚繞的表現上尤為明顯。沈以正亦常以水墨線條結合切割對比色塊，使作品更顯生命力，如作品〈夏眠〉、〈吾家有女初長成〉等。 

 

沈以正人物畫中有很多突破；他認為現代繪畫追求的是「傳統」與「創新」，創新是破除舊習，從思想徹底改造，因此他的作品架構是由傳統，融合古今中外再吐哺新意，使後學者易懂，即推廣的本意。 

 

本次展覽「畫古觀今」，筆筆師古而脫出古人窠臼，正是沈以正創作人物畫的精神。由於他長年鑽研中國美術史，他的人物創作能縱貫古今，從揣摩古人的筆法中，展現師於古而不囿於古的獨特風格。作品中人物表情、衣著、動作皆十分傳神、生動，沈以正也於此次展覽中，親自為作品撰寫精彩的文字賞析，圖文並茂，讓人更容易進入畫境。 

 

沈以正孜孜不倦地透過藝術創作來傳達自己的精神，堅持創作古畫的信念超過半世紀，透過此次精彩的古人物畫展出，期待讓年輕下一代靜心體悟畫中所傳遞的那份古樸與傳統。